人物国画（戏曲人物国画）

摘要： 国画人物画脸部如何着色人物国画的着色方法写意人物画脸部着色，需将颜料调和成肉色，蘸少量清水，晕染在人物的脸上。男性常用的脸部着色颜料有：黄色、胭脂、赭...

国画人物画脸部如何着色

人物国画的着色方法写意人物画脸部着色，需将颜料调和成肉色，蘸少量清水，晕染在人物的脸上。男性常用的脸部着色颜料有：黄色、胭脂、赭石、白色。女性的脸部则比男性的要白一些，所以还需在这四种颜料的基础上再增加石青。

创作写意人物画时，脸部着色应调制肉色，该颜色由白色、黄色、赭石和胭脂混合而成。男性脸部着色即使用此肉色即可，而女性脸部则需更白，并加入石青以增强效果。 在绘制工笔人物时，脸部着色需分染胭脂和赭石于眼皮、眼角、面颊等部位，以表现血色和立体感。同样地，鼻翼、下巴和嘴唇也需分染。

如果是写意人物，就要用颜料调成肉色，直接在脸上画就可以了。肉色是这几种颜色配成的：白色，黄色，赭石，胭脂。如果是男生，这几个颜色就可以了。如果是女生的脸，还需要白一些，还要加石青。如果是工笔人物，一半是现在眼皮、眼角、面颊等部分分染胭脂和赭石，塑造血色和立体感。

赭石是水墨人物国画中的主要色，可以根据不同人的肤色适当地加进一些花青、石绿、胭脂或墨，但基本上还是赭石调子，只是有冷暖、浓淡之别。选用赭石颜料，最好用赭石膏，先用开水泡一下即可使用。铅管装的赭石色，颗粒太粗，易沉淀，用在脸上着色时要多加小心。

脸部着色的八种方法如下： 上石青时，应在底色中加入花青，这样着色既沉着又亮丽。在小面积使用时，与水墨渍形成对比，尤其是在墨渍略显杂乱时，用石色描绘细致具体的服饰，效果十分迷人。 上石绿色时，需要用赭石作为底色调，也可以将石绿色调融入赭石中，产生的效果非常和谐。

国画写意人物作品

1、溪山行旅图：无名氏作，五代时期。画中人物形象简洁，线条流畅，富有力量感。千里江山图：王希孟作，宋代大画家。画中人物形象生动，姿态各异，展现了中国山水田园的壮丽景色。韦庄献替图：文征明作，明代大画家。画中人物雄浑有力，姿态优美，展现了中国古代社会的儒雅风范。富春山居图：黄公望作，元代画家。

2、国画写意人物作品：冯远，著名中国画家，中国文学艺术界联合会副主席，中国美术家协会副主席，清华大学美术学院名誉院长。其许多画作被国内外美术馆和藏家购藏，是当今大写意人物画坛当之无愧的国画大家。 冯远，祖籍江苏无锡，1952年生于上海，幼时即喜爱绘画。1980年，毕业于浙江美术学院中国画研究生班。

3、国画写意人物作品：南宋 梁楷《泼墨仙人图》 ：这幅泼墨淋漓的大写意作品，会给你留下很深刻的印象。这是一种笔墨的体验，也是一种心境的体验，更是一种禅意的体验。

4、画家梁宪钢的国画人物作品造型生动简洁、人物神态传情，富有弹性的线条、厚实的人体筋骨，透露出娴熟的技巧和扎实的功底。他的这幅国画人物作品，以黑白笔墨为主，略施淡赭，以横幅的形式入画，描绘了雪域高原两个藏民牧羊的情形。

5、国画写意人物很多，今天介绍一个，名叫薛静，毕业于西北民族大学，师承李宝峰，陈钰铭。2017年结业于中国国家画院陈钰铭写意人物创作高研班，现为中国美术家协会会员、陈钰铭“水墨家园”工作室画家。

国画中的人物画是怎样表现人物的?

着色，以墨为主，以色为辅。人物画的色彩，基本上用浓淡的固有色。女性以朱磦为主，男性以赭石为主，面色白些的可适当调粉。写意人物着色，一般情况下，水分宜大些，色彩淋漓渗化，使色墨融为一体。

国画中的人物技法丰富多彩，主要包括白描画法、工笔重彩画法和写意画法三大类。白描画法古称白画，早在战国时期的帛画中便有所体现，到了唐朝，吴道子将白描线条发挥到了极致。他画中的线条粗细轻重富有变化，人物的衣服褶皱栩栩如生，富有动感和厚度感，使得人物形象更加生动逼真。

国画中的人物画，是用宛转绵延的线条勾画出人物形态、衣褶和飘带，让人感受到画中人物的神韵。国画人物画始于战国而盛于隋唐。历代出色的人物画作品与人物画家极多。我国古代的人物画，已经达到很高的技艺水平，出现了东晋时期的顾恺之，盛唐时期的阎立本、吴道子，明代的唐伯虎等人物画大师。

中国画，尤其是人物画，有着悠久的历史和独特的艺术风格。要想画好中国画中的人物，可以遵循以下几个步骤和技巧： 学习基本技巧： 线条：中国画中的线条是表现人物形象的基础，需要练习流畅、有力、富有变化的线条。

写意中国人物画大致可分为写意线描、写意着色、大写意3类。写意线描是写意人物画的重要基础专业课，也是可独立运用的表现形式。写意线描，着重进行写意型人物画的观察方法、表现方法的最初训练，主要学习用笔课题，同时也研究用墨问题。

现代的写意人物，注重了西方印象画派的一些观念，在神似的基础上又加以了写实。如王国新的《三国》系列。再说工笔，那分类就多了，代表性的如《簪花仕女图》，《八十一神仙卷》等，与写意比较而言，笔法上较为“规矩”。不像写意笔法多，如中锋，侧峰，逆峰，点染，勾皴等等。

国画里面工笔画人物技法和写意人物技法的特点各是什么?

1、着色，以墨为主，以色为辅。人物画的色彩，基本上用浓淡的固有色。女性以朱磦为主，男性以赭石为主，面色白些的可适当调粉。写意人物着色，一般情况下，水分宜大些，色彩淋漓渗化，使色墨融为一体。

2、工笔画，以其细致写实、一丝不苟的线条美，成为中国画技法中的一大特色。它属于密体画法，与“写意”相对。工笔画以精细的笔法制作，强调线条的美感，通过细致的描绘，展现出画面的层次与细节。历史上，宋代的院体画、明代仇英的人物画、清代沈铨的花鸟走兽画等，都是工笔画杰出的代表。

3、工笔画的技法包括描、分、染、罩。所谓描，即白描，画者分别用浓淡墨色勾勒出底稿。分，用磨色上色，用清水分蕴开来，以表现画面层次。染和分相似，只是用彩色来分蕴画面。罩色指的是整体上色，如整片叶子上的绿色。写意画，俗称“粗笔”，与“工笔”相对，是中国画技法名。

4、工笔就是细致写实，亦称“细笔”。与”写意”对称。中国画技法名。属于工整细致一类密体的画法。用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。如宋代的院体画，明代仇英的人物画，清代沈铨的花鸟走兽画等。

5、工笔画和写意画是国画中的两种不同画技，它们有着明显的区别。工笔画，顾名思义，就是用工整、细致的技法来描绘对象。它非常注重线条美，每一笔都一丝不苟。工笔画多以仕女、花鸟为主，比如周昉的《步撵图》就是工笔画的代表作。